“中國大片”在誕生之初，就特別注重對好萊塢大片的模仿，結果就是過於注重影片的造型。

在接受美學中占有重要地位的理論之一是裘斯的“期待視野”概念。“期待視野”是指“文學接受活動中的閱讀”

由作者原有的審美經驗、興趣、修養和理想形成的對文學作品的欣賞要求和水平;在具體閱讀中

中,表現為-種潛在的審美教育期待”[1]61。 “中國式視覺大片” 這一基本概念是在2000年之後我們提出的。電影研究學者尹鴻認為，“中國式大片”是一種大投資、大制作、大營銷、大市場的商業電影模式，是好萊塢的典范

土壤轉化。大多數國內研究者認為“中國大片”源於張藝謀的《英雄》。智取威虎山 十年來的 "中國大片 "創作備受爭議的《不好打》 ，困境一直困擾著導演的創作。觀眾“期待視野”視覺門檻的“中國式大片”之舉

案例分析是在一個“創作者-觀眾”的產業鏈中，探討觀眾的審美期待對電影創作和接受的影響。形式化以及視聽與“期待科技視界”錯位,

形式大於內容

審美距離是作品與觀眾“期待視野”之間的橋梁。當作品與《期待的視野》完全相遇時，觀眾就展開了作品不感興趣:當兩者的距離過大時，與“期待視野”的巨大落差也會讓觀眾退避三舍。論觀眾的 "期待視野 "滿足和超越會讓觀眾“在不斷地改變自己的視角中不斷地理解，並與作品所代表的作者和傳統的視角達到一定程度”視域的融合”[1]61。“中國大片”在誕生之初，就特別注重對好萊塢大片的模仿，結果就是過於注重影片的造型。式卻忽視了影片主要內容。以國內首部大片《英雄》為例,影片的視聽教學語言與敘事研究內容可以明顯割裂,複式建築結構的設季沒有展示影片的獨特、華麗的場景設置，敘事之間的跳躍被影評人稱為是導演腦海中一幅美麗的畫面串聯只是審美意象拼湊的框架，沒有完整的故事內容，觀眾在審美過程中試圖拉近與作品和自己的距離。

“期待視野”的距離，但抽象跳躍的審美意象難以使二者達到“視野融合”。

在“視界融合”的過程中，電影作品中的新視界與觀眾的傳統視界發生沖突，打破了觀眾原有的視界，使之可用。

在一定程度的拓展和更新中，觀眾在審美期待的過程中被打破和重建，完成了對電影的解讀。中國原版大片

創作著力發展打造一個形式化的視聽場景,意在通過打破受眾的“期待視界”以求可以獲得對“大片“ 的審美心理效應。電影《英

在熊之後，評論界對張藝謀的《十面埋伏》(2004)在視聽形式感方面也有爭議，甚至出現在影片上。

戲謔解讀:跳了幾場舞，跑了幾條路，打了幾架，親了幾下，死了幾個人。這部電影“打破”了觀眾的句號。

其後由康樂及文化事務署(康文署)制作的《金花詛咒》(2006) ，引發了「視覺熱潮」

宴”的大討論。影片對視聽教學形式化的追求企業達到一個近乎可以瘋狂的程度:萬餘平米的金黃菊花、萬餘銀色和金色盔甲

士兵們的土地，震耳欲聾的喊叫，鮮血染紅了整個地面。鏡頭刻意在一群赤裸上身的女性面前做詳細的描述，刻意營造出色情的視覺效果

感受一下畫面。然而，導演精心設計的“視覺盛宴”卻止步於視聽形式感，更談不上拓展和提高觀眾的“期待視野”新。

注重影片的主題和內容，有意減少正式的視聽內容，使視聽語言與影片內容相適應，避免過度使用商業元素上

“中國大片”在內容之外做正式包裝是第一步。王一川教授評論說“中國大片”

面臨著三個美學發展困境:“- 是追求一種視覺奇觀卻無感性消費體驗與反思二是企業僅有一個短暫的強刺激而無深長餘興;三是寧

西方戰勝了中國。”創作《大電影》不是一部沒有大投資的大制作，重點在於電影的包裝是為了滿足觀眾的“期待”

《地平線》對電影美學的需求也是應對國際電影市場的策略。但國產大片的競爭應該不會演變成純粹的商業。

行業的資本投資。當資本的邏輯成為支配一部電影的唯一邏輯時，許多大片甚至不能嚴肅地講述一個故事,

這種做法得不償失。